经典好莱坞电影以硬光为主，大大小小的碳弧灯在电影照明中占有重要位置，《用光作画》中列举了从225A到150A、120A、40A不等的弧光灯及其用法，它们是各种气氛光效不可缺少的照明工具。装有菲涅尔透镜的钨丝灯已经出现在器材清单中，它们在人物近景照明中广泛应用,特别是这种500W及750W的钨丝灯，因为相对轻巧，当时的摄影师称之为“Baby”。当时的柔光灯具主要以钨丝白炽灯为主，在影片中担当底子光、背景光的照明任务。
好莱坞黄金时代的设备器材和技术水准远比我们想象的要完备和精良。阿尔通的书中列举的那些大小不一形状各异的挡板、黑旗、白旗、蝴蝶布、影子片就知道好莱坞的黄金时代电影照明的烦琐与精细。拿这个器材清单去和一些经典好莱坞电影对照，会更加明晰影片的布光手法。拍摄于1943年的《卡萨布兰卡》，分区布光造成了丰富的层次变化后背景上是用影子片打出的投影。人物近景显然是主、副光、轮廓光修饰光一应俱全。柔光片、蝴蝶布这样的照明辅助器材当时已用于拍摄，但其用途远不象1960年代后期以来那样广泛，主要用于柔化直射的阳光或聚光灯，通常不做主光使用。《卡萨布兰卡》中修饰英格丽褒曼的不是柔光照明，而是加在镜头上的柔光镜。
经典电影时期照明观念与技巧的建立有两个基本的出发点和参照系，第一是古典绘画，第二是舞台戏剧，电影摄影从绘画的“三大面五调”(受光面、侧光面、背光面，高光、亮面、灰面、暗面、反光)原理得到启发，光线造型中建立了“三光五层次”的思维和方法，从古典派绘画中吸取营养，“伦勃朗光效”成为主流布光方法。同时，电影又从舞台戏剧的布光方法中获得借鉴，使用不同方向和质感的光线(顶光、侧光、底光等)强化和渲染情绪。

这种追求戏剧效果的光线是不排斥真实感的。在阿尔通的书中，对电影照明的目的做了如下概括:除了正确曝光之外，电影照明的四个主要目的分别是:第一、定位--让观众明确故事发性的场景地点;第二、表现情绪气氛;第三、赋予画面美感;第四，表现画面空间的景深、透视和三维视觉感受。在观念上，那一时期摄影师关于电影照明的认识与现代电影的照明观念基本一致。但具体执行中，当布光的多重目的不能兼得的时候，好莱坞的光效理念选择将画面美感和情绪性放在首位，而时常忽略电影真实的环境特征和光源依据。比如《一夜风流》(1933年)这样的夜景照明。戏剧化的电影观念和深刻的商业诉求。促成了经典好莱坞电影的特定风格。

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